I painted this piece when my daughter went off to college. As the baby leaves the nest and goes out into the big ocean, her single mama will be swimming deep and steady in the same ocean — we will be apart but together, living in a larger community with other fish, and therefore never alone.
娘が大学に巣立った時にこの作品を描きました。愛しのベビー（娘）が大海原へ羽ばたく時、シングルママはその同じ海で深く・ゆったりと泳いでいます。離れていても一緒で、大きなコミュニティに囲まれて、独りじゃないよ、とこの絵が思い出させてくれました。
I mix the pulverized azurite and malachite pigments to create the turquoise color of the ocean. Mineral pigments allow me to behold the “broken and crushed” things that turn into beauty.
砕かれたアズライト（藍銅鉱）とマラカイト（孔雀石）を混ぜ合わせ、海のターコイズ色を作り出します。これは「壊れ、砕けた」もの達が美になっていくのを見る時間です。
During my daughter’s college app season, mama turtle (me) felt like drowning. But the mineral pigments taught me to be surrendered AND anchored at the same time, which is a mystery… a life of faith. From that place of rest, I could cheer on the baby turtle (my daughter) as she took a deep breath and dive in! You got this!
娘の受験シーズン中に母亀（私）は溺れちゃいそうでしたが、岩絵具が教えてくれたのは：委ねつつ、錨も下ろす事。。。正に信仰で生きるとはそういう感じですね。こうして心が落ち着いた場所からこそ、深呼吸して泳ぎ出す子亀ちゃん（娘）を応援する事が出来ました。がんばれ！
Painting invites me to embrace life.
How do I capture something that is constantly moving like the ocean waves?
How do I express water texture, smell, sound, excitement, fear…?
I just need to try. Little by little. Poco a poco. From beauty to beauty.
常に動いている波をどうやって表現出来るかしら？
水の質感、香り、音、ワクワク感、恐れ。。。
ちょっとずつ試すしかない。一歩ずつ。ゆっくりと。美から美へ。
Layering colors that are not necessarily visible but capture the underwater vibe. I find healing in the dance between water and mineral pigments - it feels like floating gently underwater.
My heart becomes at rest whenever I surrender to the waves of God’s mercy and grace.
Slow art is a practical and tangible way to practice it.
目に見えたままでなく水中の雰囲気を捉えた色を重ねていきます。この作業中は、水と岩絵具の踊りに癒されます〜まるで水中でゆらゆら浮いている気分。神のあわれみと恵みの波に身を委ねるといつも心が安らぎます。日本画の様なスローアートは「委ねる事」を体感しながら練習出来る実用的な方法だと思います。
While painting, I get to experience the strong force of waves propelling the surfer, as well as the light that hits under the sea…
サーファーを押してくれる強い波の力、海中に差し込む光、絵を描いていると色んな体験が出来ます。
When the stress of life knocks you down, let the wave propel you forward.
人生のストレスに打ちのめされたら、波に身を任せて前に進みましょう。
When I added indigo on the mama turtle, it created a surprising depth. It made me realize that mothers live deep in the water and that I need to keep swimming deep and steady as a parent.
母亀に藍色を塗った時に思わず良い深みを出してくれて、あぁ、母はもっと深く潜っているんだ、親はこうして深く・しっかり・ゆったりとすべきなんだ、と気付かされました。
There are faintly drawn fish silhouettes in the water, to remind us that we are not alone.
As we depend on one another, we will be ok.
うっすらと描いた魚のシルエットは、私達が独りでない事を忘れないためです。
お互いに頼り合って生きていけば、みんな大丈夫。
“Now to Him who is able to do far more abundantly (immeasurably more) than all that we ask or think (or imagine), according to His power at work within us, to Him be glory in the church and in Christ Jesus throughout all generations, forever and ever. Amen.”
– Ephesians 3:20-21
「どうか、私達のうちに働く御力によって、私達が願うところ、思うところの全てを遥かに超えて行うことの出来る方に、教会において、また、キリスト・イエスにあって、栄光が世々限りなく、とこしえまでもありますように、アーメン。」
エペソ人への手紙 3:20-21
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Nihonga is a painting technique from the 16th century that uses pulverized minerals, shells, dirt, and hide glue on hemp-mulberry paper. It is a slow art of layering the mineral pigments and surrendering my control. The finished paintings are refractive and prismatic.
See #ayakaNihonga #ayakaOcean on Instagram for photos from my painting process!
